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中国嘉德2017年春拍大观之夜推出近现代书画的“顶级高配”

发布时间:2017-06-14   浏览: 353

 中国嘉德2017春季拍卖会将于6月16日至18日预展,19日至23日举槌,展拍地点均为北京国际饭店会议中心。本次拍卖的中国书画部分,将推出11个专场,1500余件精品力作。

  春欲阑,画已备,转瞬又是一季。经过半年的寰宇征集,此季大观共遴选出百余件拍品,其中以黄宾虹、潘天寿、李可染的三幅巨制尤为瞩目。黄宾虹《黄山汤口》为画家最后一年集大成之作,苍茫浑厚,烂漫华滋,为陈叔通旧藏,一直以来神龙见首不见尾,此番身拍场,令人引颈以待。潘天寿《耕罢》丈二对开,是画家博物馆级的大幅创作,潘公石下水牛憨态可掬,潘公石上山花烂漫,是融合了画家鲜明个人语汇的经典巨制。李可染《雄关漫道》气象万千,洋溢着革命浪漫主义的昂扬情怀与画家雄奇壮阔的瑰丽巧思,结构规整,笔墨谨严,代表了画家盛期山水创作的巅峰状态。

  安徽歙县是山水画一代宗师黄宾虹的故乡,距离黄山仅50公里。黄宾虹一生九上黄山,迭入烟云,画过很多黄山题材的作品。这幅创作于生命终点之时的《黄山汤口图》是其中的集大成之作,不仅展现着艺术家蓬勃旺盛的生命力,也凝聚着老人深深的乡愁。

  Lot 706 黄宾虹 黄山汤口 171×96 cm RMB: 80,000,000-120,000,000

  著录:1.《故宫博物院收藏的几件黄宾虹画作》潘深亮著, 收藏家杂志, 1998年06期。

  2.《辞海》,第1546页,上海辞书出版社,1999年版。

  3.《黄宾虹全集·第十卷·黄宾虹年谱》,第297页,山东美术出版社,浙江人民美术出版社,2006年版。

  4.《浙江省中国共产党志》,第759页,浙江人民出版社,2007年版。

  5.《中国绘画艺术》,第331页,时代文艺出版社,2007年版。

  出版:

  1.《高邮宣古愚歙县黄宾虹龙游余越园三家书画集》,1958年版。

  2.《黄宾虹》,第31页,上海人民美术出版社,1979年版。

  3.《黄宾虹画集》,图20,浙江人民美术出版社、上海人民美术出版社,1985年版。

  4.《黄宾虹画集》,图20,华正书局有限公司(台湾),1987年版。

  5.《中国名画鉴赏辞典》,第1085-1087页,上海辞书出版社,1993年版。

  6.《黄宾虹传艺录》,彩图1,安徽美术出版社,1995年版。

  7.《辞海(彩色插图本)》,第5567页,上海辞书出版社,1999年版。

  8.《画之大者——黄宾虹传》,第61页,浙江人民出版社,2003年版。

  9.《中国书画鉴藏通论》,第458页,人民美术出版社,2005年版。

  10.《中国名画鉴赏辞典》,第712页,上海辞书出版社,2006年版。

  11.《黄宾虹全集·第四卷》,第310-311页,山东美术出版社,浙江人民美术出版社,2006年版。

  12.《黄宾虹全集·第十卷》,第296页,山东美术出版社,浙江人民美术出版社,2006年版。

  13.《中国艺术大师——黄宾虹》,第7页,河北美术出版社,2009年版。

  14.《黄宾虹精品集·第二册》,第197-198页,印刷工业出版社,2012年版。

  15 . 《虹叟书画集· 纪念黄宾虹诞辰一百五十周年》,第383页,浙江人民美术出版社,2014年版。

  16.《栖霞岭·纪念黄宾虹诞辰一百五十周年虹叟书画展专刊》,第53页,杭州黄宾虹学术研究会,2014年版。

  17.《竞秀藏云——懋源泓斋藏珍》,第58-59页,北京出版社,2015年版。

  展览:“纪念黄宾虹诞辰一百五十周年虹叟书画展”,杭州黄宾虹学术研究会,2014年5月。

  《黄山汤口图》是黄宾虹九十二岁最后一件精品,此图五笔七墨俱备,是他画论主张在纸上“用兵”的有力例证。黄山有两湖、三瀑、二十七溪、七十二峰、集天下名山之美,徐霞客赞叹“黄山归来不看岳”。《黄山汤口》作于1955年,是年宾翁九十二岁,是其绘画生涯中的绝笔巨制。

  《黄山汤口》为陈叔通旧藏。陈氏为黄宾虹知交,1919年秋,曾介绍黄宾虹任商务印书馆美术部主任。此幅曾入藏故宫博物院。潘深亮先生撰文《故宫博物院收藏的几件黄宾虹画作》(1998年《收藏家》发表),行文着意描述此件。先生晚年作品,笔力雄健,全无老态。山溪树木一笔不苟,房屋人物刻划入微,令人惊叹。

  Lot 733 潘天寿 耕罢 227×121 cm 估价待询

  童中焘 题签条:潘天寿先生耕罢图。二零零八年八月,中焘题。钤印:童.中焘

  展览:

  1.“浙江四大家精品展”,杭州陶氏艺术馆,2009年2月。

  2.“第三届(杭州)艺术品收藏与鉴赏高峰论坛暨中国现代绘画艺术典藏大展”,浙江美术馆,2012年10月。

  3.“首届中国新疆国际艺术双年展”,新疆国际会展中心,2014年6月。

  出版:

  1.《赐荃堂藏画集·第一册》,图37, 新加坡赐荃堂,1989年版。

  2.《浙江四大家——吴昌硕黄宾虹、潘天寿、陆俨少作品集》,第168-169页,西泠印社出版社,2009年版。

  3.《杭州日报》品周刊B4版,2009年2月27日出版。

  4.《美术报》总第797期,第4版,2009年2月28日出版。

  5.《都市快报》第13版,2009年3月1日出版。

  6.《点评中国书画市场》,第136页,中国文联出版社,2009年版。

  7.上海朵云轩2009年贺卡封面。

  8.《老年教育》(2009年第九期),第32页,《老年教育》杂志社,2009年版。

  9.《百代风范·中国现代绘画艺术典藏大展作品集》,第205页,西泠印社出版社,2012年版。

  10.《雪莲堂藏画·卷三》,第220-221页,文物出版社,2015年版。

  从五十年代中期开始,潘天寿进入了个人艺术创作全盛期,这一时期创作了如《雁荡山花》、《鹰石山花》等一批殿堂级的大幅创作,此件《耕罢》亦是其中极具代表性的作品。其作品气象愈加雄奇。表现题材更是不拘一格,任何生活中目之所及都可入画。创作于1958年的《耕罢》便很好地说明了这一点。

  此件《耕罢》作于整张八尺宣纸之上,绘高石花丛掩映下,一水牛于水中静卧。石的描绘占据了画面将近三分之二的面积,乃潘天寿典型的“潘公石”样式,笔力雄健,搭建出画面的整体结构。1958年正是“改造中国画”运动的高峰时期,潘天寿身在其中,自然也感受到了这一运动的巨大力量。以水牛入画者所见凡四件,两横幅,两竖幅,皆尺幅硕大。两横幅一为1949年本,亦题“耕罢”,现为宁海文物管理委员会藏;一仅落“雷婆头峰寿者”款,为潘天寿纪念馆藏;两竖幅一为本幅1958年本《耕罢》,篆书“耕罢”,行书长题;一为1961年本,亦仅落款,后再补题指出落款笔误之处,私人收藏。《耕罢》沉雄阔大,生机勃勃,给予观者极强的视觉震撼,汇集了画家诸多经典语汇,堪为画家巅峰巨制。不仅让人感到潘天寿艺术的感人力量与画家内心之纯真,亦可窥见特定历史条件对于画家创作的影响,具有极高的艺术价值与历史价值。此件旧为新加坡“赐荃堂”旧藏,后入新疆“雪莲堂”,此番再度现身拍场,可谓市场的难得机遇。

  李可染先生的《雄关漫道》是画家山水画创作巅峰状态中的代表作。丰碑式的构图、丹阳暖赭的色调、豪放泼洒的笔墨,烘托出雄奇壮阔的意境;绵延的苍山、如血的残阳、不畏艰险的红军队伍,体现着苍劲豪迈的风格。这是革命浪漫主义情怀的再现,更是一个时代的精神印证。

  Lot 665 李可染 雄关漫道 1964年作 134×82 cm RMB: 68,000,000-88,000,000

  说明:

  是幅《雄关漫道》甫一成画,即作为“国礼”远赴万里之外的北美,由原藏家珍秘宝藏。此画之主祖籍广东新会,其祖辈早年便移居北美,画主本人1939年至加拿大,帮协家族,经营生意。新中国成立之后,支持新中国,成为北美侨胞与中国往来商贸之先行者。先后取得青岛对虾、“梅林牌”罐头等中国知名品牌的北美代理权。无论商务贸易,或是文化交流,凡来加之团体,伉俪二人无论公私均尽力安排,悉心照顾,而国内团体每至加国亦常携其时中国画坛名家精品,相赠以礼,规格之高,令人感喟:如傅抱石四尺整纸《二湘图》、潘天寿四尺整纸《赤松小寿一千年》、谢稚柳细笔精作《海棠山鹊》等等,此件《雄关漫道》亦为其中之一。得画之后,画主伉俪喜爱异常,遂将之悬于温哥华Osler街的居斋之内,直至43年后的2007年秋天,经香港拍卖会释出市场。其时正值李可染百年诞辰,李可染基金会曾专门发函邀请此幅参加中国美术馆于同年11月举办的《世纪可染》大型画展。

  本件拍卖标的处于保税状态下。

  进入20世纪60年代,李可染开始整合各种绘画要素,把构成画面的题材、形象进行典型化处理,逐步形成了“李家山水”中几个重要的经典范式,并于此后屡屡写之。其中大约出现在五十年代,并于六七十年代屡为李可染抒写的山水类型,即红色山水。中国嘉德2015年秋拍以1.84亿元释出的《万山红遍》便是此类题材中最为人耳熟能详的经典作品之一。而将于今春大观夜场中呈现的与前述《万山红遍》同样做于1964年的《雄关漫道》,则堪称李氏红色山水中的又一经典巨制。

  《雄关漫道》作于1964年,这一年的李可染如有神助,佳作频现,胸中块垒化为笔底烟云,《万山红遍》、《百万雄师过大江》、《无限风光在险峰》等名件皆于此年完成,堪称主席诗意创作的巅峰状态。此幅《雄关漫道》构图大胆重构,改横幅为竖幅,从横展推向纵深,红军主帅伫立的山头也随之移至画面中央,主角焦点益加明显。画面收窄后,两侧山峦拔地而起更现险隘,纪念碑的意味愈加浓厚。长题难得的逸兴横飞,与犬牙山势相得益彰,相信与画家对本幅创作的酣畅不无关联。对朱砂、朱膘和赭石的大胆运用并得心应手,或许是1964年李可染的最大突破,一口气完成五幅《万山红遍》的豪情万丈,冶炼出此本《雄关漫道》的万卷斜阳。

  此番张大千齐白石吴冠中李可染黄胄等在“大观”中有多幅精品呈现,质素规模,堪称可观。


  Lot 667 张大千 太平景象 庚辰(1940年)作 125×54.5 cm RMB: 10,000,000-15,000,000

  出版:

  1.《中国近现代著名画家作品集》,图20,中艺(香港)有限公司,1992年版。

  2.《北京翰海艺术品拍卖有限公司五周年纪念特刊》,图236,1996年版。

  3.《翰海·书画卷》,第345页,文物出版社,2004年版。

  4.《张大千画集·上卷》,第160页,北京工艺美术出版社,2005年版。

  5.《现代书画投资·张大千卷》,第22页,北京出版社,2005年版。

  本件拍卖标的处于保税状态下。

  台北故宫现藏一册《楞严廿五圆通佛像册》,此册描绘《楞严经》所载二十五位菩萨取得圆通法门的要诀。画无款印,据陈继儒、董其昌题跋,知是吴彬所绘。其中一开《普贤》,可与大千此幅《太平有象》比对观之。

  大千画中普贤菩萨趺坐蒲上,面相肃穆,头光如月,执卷有思,双目凝睇有神,浓鬓卷发,质感郁茂,男相特点突出,大千追溯古人渊源,对传统用功之深,而取舍有道。造型奇古,笔墨多变,布局亦多精心,可见佛典遗韵,又具自家经营,結合山水、人物及走獸、花卉於一幅,實为其远涉敦煌前,佛教题材中的孤品精作。

  Lot 670 张大千 拟巨然溪山老屋 己丑(1949年)作 141×64 cm RMB: 15,000,000-25,000,000

  出版:

  1.《名家翰墨·第40期·张大千前期山

  水》,E8,香港翰墨轩出版有限公司,1993年版。

  2.《侨岷华园藏画》,第34-35页,鸿禧艺术文教基金会(台湾),1994年版。

  本件拍卖标的处于保税状态下。

  四十年代中期,适逢抗战胜利,因缘际会,大千收藏渐丰,先后获得董源《溪岸图》、《潇湘图》,巨然《江山晚景图》、黄公望《天池石壁图》等珍罕名迹,从明清而上溯宋元,广泛涉猎“元四家”董源、巨然、范宽、郭熙诸古代大师,日夕披览,艺术视野得以开阔,技法修为更上层楼。

  本幅作于四十年代末的《拟巨然溪山老屋》,谓拟巨师笔,实参合董源、巨然两家面貌,平淡自然,一片江南秀色。令观者顿觉幽深静谧,禅心澄明,恰有澄怀观道之意。己丑(1949年)夏日,画毕几个月后的寒冬岁末,他便离开中国大陆,直至1983年去世的三十余载,大千再未踏上中国的国土山河。作于这个重要的人生节点,回望观之,更添思量。

  Lot 673 张大千 鱼篮观音 丁丑(1937年)作 177.5×78.5 cm RMB: 22,000,000-28,000,000

  出版:《张大千·十方大千》,策艺术图书公司(台湾),2015年版。

  上款:“永吉白居士”即白永吉,原北平春华楼主人。春华楼为民国时北京著名酒楼,其主白永吉,游刃庖厨,更喜丹青墨迹,好与当世画者交游。大千至京,必至春华楼大饱口福。久之二人相交莫逆,大千常有经意佳作相赠之。

  1929年5月,张大千在北京经友人介绍认识了京剧泰斗余叔岩,名伶孟晓冬的师傅。余叔岩亦极嗜诗书绘画和美食, 二人一见如故, 结为莫逆之交。他们常常去张大千最爱的餐馆春华楼, 每次去春华楼几乎都有老板兼大厨白永吉包办点菜。张大千对白永吉的菜色情有独钟, 同时余叔岩也很喜欢这里的饭菜。因此北京城当时流行这样的话:“唱不过余叔岩、画不过张大千、吃不过白永吉。”

  荣宝斋镇馆之宝张大千《华山云海图卷》即是大千画赠白永吉之作。三十年代初是北平画坛最活跃、最热闹的一段时期。当时“转转会”中成员包括:溥心畬、张大千齐白石陈半丁于非闇、溥雪斋、傅增湘。这个“转转会”类似于“艺术沙龙”的组织形式。在每个星期日举行活动,由会员轮流做东,聚会时大家赋诗作画、鉴赏评论,以此促进彼此间在艺术领域的借鉴和提高。特别是在于非闇写的《南张北溥》一文发表后,引起了画坛上很大的轰动。1937年9月,张大千应白永吉之请创作此幅《鱼篮观音》。这一年抗日战争的全面爆发,《鱼篮观音》画面却极为平静净澹,充分体现了张大千的镇定自若,画观音以资护佑。


  Lot 661 张大千 溪头夜游图 1974年作 55.5×79.5cm RMB: 5,800,000-6,800,000

  上款人:“孟完吾兄”即赵聚钰,字孟完,湖南衡山人。他是民国时期湖南军政界实力派人士赵恒惕的侄儿,与蒋介石、蒋经国父子有两代情谊,一向被视为蒋经国的嫡系成员,自1950年至1980年间,对台湾政坛有重要影响力。赵聚钰毕业于上海复旦大学,抗战时期投身军旅。1949年去台,曾任中信局台湾分局经理,1964年接替蒋经国出任退辅会主任委员直至去世。公余雅好书画、摄影、戏曲,与张大千、溥心畲等书画家皆交情颇笃。复旦大学工商管理系毕业。曾任湖南省银行经理、中央信托局杭州分局经理。1949年到台湾后,历任台湾“中央信托局台湾分局”人寿保险处经理、“行政院”国军退除役官兵辅导委员会主任委员。是国民党第十一届中央常委。

  本件拍卖标的处于保税状态下。

  1974年初,大千先生自美东行,小住于港台。留台期间,晤故交旧友外,畅游岛内风景名胜,本幅所写即纪游溪头之旅。大千先生旧交新识遍及台湾党政军界,与行政院退除役官兵辅导委员会甚有渊源。他多次畅游横贯公路,即该会下设的荣民工程处所修筑。在台期间专门为他提供医疗诊治的荣民总医院亦属该会辖下。赵聚钰1956年出任该会秘书长,1959年升任副主任委员,主任委员即蒋经国先生。大千亦于是年应该会邀请作横贯公路首度之游,并有画赠蒋氏。

  Lot 713 齐白石 村塾晚归图 114.5×43 cm RMB: 8,000,000-12,000,000

  来源:中国嘉德1999年秋季拍卖第169号拍品。

  出版:

  1.《嘉德十年精品录——中国近现代书画·油画·雕塑》第343-345页,文物出版社,2003年版。

  2.《书画拍卖集成——齐白石1995-2002》,第149页,湖南美术出版社,2004年版。

  3.《嘉德二十周年精品录·近当代书画卷·一》,第148页,故宫出版社,2014年版。

  4.《怀瑾握瑜·齐白石精品集》,第26-27页,中国嘉德国际拍卖有限公司,2015年版。

  此时的齐白石,经过长达十年的“衰年变法”,又深受造化自然的陶冶,画了大量写生稿,进而大胆求新,创作出了《借山图册》、《石门二十四景》等名作,已然形成自已拙朴、简洁而富于生活情趣的风格。齐白石山水画稀少,而其对于变法后的山水画又有着相当的自信,“此画山水法,前不见古人,虽大涤子似我,未必有此奇崛,如有来者,当不笑余言为狂妄也”。他极为珍视山水画的创作,将润格定成花鸟的三倍,宁价高不卖,亦不轻易为之。

  Lot 721 齐白石 最后的辉煌  RMB: 7,200,000-8,200,000 (4)

  葫芦: 102×33.5 cm 游鱼: 34×34 cm 梅花: 25×36 cm 书法: 34×16 cm

  “鱼”出版于:《最后的辉煌——走进齐白石晚年的艺术世界》,第124页,荣宝斋出版社,2003年版。

  “红梅”出版于:《最后的辉煌——走进齐白石晚年的艺术世界》,第54-55页,荣宝斋出版社,2003年版。

  “葫芦”出版于:

  1.《文化人影记丛书·齐白石卷》,河北教育出版社。

  2.《荣宝斋》杂志,2002年第1期。

  3 .《最后的辉煌——走进齐白石晚年的艺术世界》,第86-87页,荣宝斋出版社,2003年版。

  “示儿书札”出版于:

  1.《20世纪书法经典·齐白石卷》,第9页,河北教育出版社,1996年版。

  2 .《最后的辉煌——走进齐白石晚年的艺术世界》,第102-103页,荣宝斋出版社,2003年版。

  本件拍卖标的处于保税状态下。

  2003年秋季,中国嘉德举办了《集珍——三家藏张大千黄宾虹齐白石等中国书画》专场,本件作品中的书法、梅花、葫芦三帧,皆释出自此专场中的《箩筛居主人收藏齐白石晚年精品》部分,至今已逾十载,今春“回嘉”,令人动容。据萨本介先生所著《最后的辉煌》一书中介绍,本组拍品中《鱼》,原藏者为张谔先生,1954年后历任中国美术家协会副秘书长、中国美术馆副馆长。四开中“S”型构图的红梅,“高处不胜寒”的葫芦,书法一笺也是齐白石一生最后一段“公案”。

  Lot 723 齐白石 荷花青蛙 135×51 cm RMB: 6,000,000-8,000,000

  齐白石画荷在吸取朱耷以及吴昌硕笔墨精神的基础上,自创了写红荷墨叶于一纸的画荷法。用饱满的洋红直接泼写荷花,衬以浓墨叶和用焦墨写就的荷梗,在红黑、浓淡、干湿的对比变化中形成鲜明奔放的视觉效果。但进入九十岁后,齐白石更变其法,从早先的红花墨叶画法一变而为红花色叶,从早先的疏阔简淡一变而为缜密繁复。在此一时期荷花题材作品中,不仅荷叶的设色多有变化,忽而花青,忽而淡红,而且荷干、莲蓬亦一反常态地繁多起来,一如此幅《荷花青蛙》中所见。

  Lot 722 齐白石 枇杷图 135.5×34 cm RMB: 2,000,000-3,000,000

  来源:夏衍先生旧藏。

  出版:《齐白石作品集.第一集》图109,人民美术出版社,1958年版。

  Lot 734 潘天寿 群仙祝寿 癸巳(1953年)作 91×62.5 cm RMB: 10,000,000-15,000,000

  出版:《侨岷华园藏画》,第268-269页,鸿禧艺术文教基金会(台湾),1994年版。

  本件拍卖标的处于保税状态下。

  此件《群仙祝寿》是潘天寿1950年代艺术成熟风格的代表画作。写意水仙盛于吴昌硕,通过勾勒水仙叶片的线条的变化,表现线条的厚度,通过赋色的而变化,表现其光影的明暗。潘天寿此作中的水仙,以指代笔,为水仙写叶,起笔处的稍有留墨,却又是叶片体量感的恰当表现。画中前景的石头亦是指墨写就,对比一丛水仙的清秀,画家选择以刚强的线条勾勒石头轮廓,更以浓墨点圆苔,墨色分明,层次立现。潘氏曾言“用墨须能变化复杂,又不落碎、若、平、浊。远视之,整体精神灿然豁人眼目者,可入堂奥。”画中初题“翠羽明珰自不群”,将水仙喻为珠玉,生于野石之间,一派卓尔不群的坚贞品格。


  Lot 736 潘天寿 双燕 戊辰(1928年)作 126.5×32.2 cm RMB: 6,000,000-8,000,000

  上款:诸乐三(1902-1984),原名文萱、字乐三、号希斋,别署南屿山人。浙江安吉鹤溪村人。1920年到上海拜吴昌硕为师,与潘天寿、张书旂、吴茀之等人相友善。中国美术学院教授、浙江省政协常委、西泠印社副社长、中国书法家协会名誉理事、中国美术家协会浙江分会副主席。

  二十年代文化界有过一场持续近十年的中西文化问题论战,潘天寿也受到这场论战的陶染。“白社”,全称“白社国画研究会”,成立于1932年上海。由诸闻韵、潘天寿、吴之茀、张书旂、张振铎五人发起组织,诸闻韵任社长。诸闻韵为吴昌硕外甥,幼承家学,能书善画,在吴昌硕家任家庭教师。其弟诸乐三与诸闻韵均为吴嫡传弟子,擅长诗、书、画、印,堪称四绝,誉满海内外,又曾与黄宾虹发起成立“百川画会”。1923年,27岁的潘天寿在沪任教于上海美专,后经老友诸闻韵介绍,前去拜望年近八旬的吴昌硕,初识便令缶老对这位才华横溢的晚辈阿寿激赏不已,从此结下“忘年交”。吴、潘、诸三家情谊甚笃,常常雅集,共襄艺事。“白社”成立之时,潘天寿更主动推请比他长几岁的诸闻韵作社长。潘天寿《双燕》绘制于1928年,后再题赠给挚交诸乐三。诗意画意互相生发,耐看耐读耐赏。

  本幅出自1998年春天“孙大光夫妇捐赠书画”专场拍卖会。这一白手套专场共募得450万善款,为寿县一中盖起实验楼,正阳中学建起一座教学楼,并在堰口乡设立助学金,并在安徽省用来成立孙大光、张刚奖助学金。启功先生有感于孙大光捐资助学的功德之举,挥毫赋诗。至今仍具有感召人心的力量。

  Lot 664 李可染 漓江山水甲天下 1964年作 69.5×50cm RMB: 5,000,000-6,000,000

  本件拍卖标的处于保税状态下。

  李可染一生五次赴桂林,留下大量关于桂林漓江的作品。“漓江山水”在李可染的创作生涯中有着举足轻重的地位。学界认为,对李可染来说,“桂林山水”的重要性甚至不亚于“井冈山”,李可染借井冈山表现崇高的主题,但漓江在李可染的创作中有着更丰富的情感表达。本幅绘制于1964年,此时还是“曾三次往游”在探索如何以准确的构图,绘出这锦绣江山。

  Lot 662 吴冠中 河曲黄土高原 1989年作 68×136cm RMB: 6,800,000-8,800,000

  出版:

  1.《吴冠中国画选》,图9,中国艺术学会(香港),1991年版。

  2.《吴冠中全集·第6卷》,第286—287页,湖南美术出版社,2007年版。

  本件拍卖标的处于保税状态下。

  1989年10月,70高龄的吴冠中在山西沂州河曲县赵家沟写生,并在这住了一个月。这一个月的河曲写生之旅,诞生了日后影响深远的黄土高原系列。河曲县位于黄土高原的山西省忻州地区西北部,是历代镇守边疆的“古塞雄关”,是晋、陕、蒙三省(区) 交界处的经济、文化重镇。面对黄土高原之美,吴冠中想寻求一种形式,使其能淋漓尽致地挥洒出黄土高原的魅力。由眼到心,由心到笔,吴冠中以盘曲折叠的铁线之笔勾出山峰的轮廓和结构走向,以浓墨衬出山体的阴阳向背与空间关系,泼彩时淡时浓,为避免线面及色彩的单调感,黄土高坡那种层出不穷、迂回百折的沟壑,磅礴而不轻薄,粗犷而不粗野,奔放而不放荡的气势跃然纸上,令观者面对自然如此伟力而动容。

  Lot 663 吴冠中 长城 1988年作 96×179cm RMB: 8,800,000-12,800,000

  出版:《吴冠中全集·第6卷》,第191页,湖南美术出版社,2007年版。

  本件拍卖标的处于保税状态下。

  吴冠中先生十分看重“文人情怀”和“中国意境”,另一方面又善于大胆地汲取西方绘画在形式构成和视觉表现力方面的优长他舍弃了中国传统绘画笔墨技法的诸多的“束缚”,进行线条的解放,将线条变成具象的点、线、面,使得画面流畅而不呆板,风格新颖,一变而为简单、流利、秀美的线性抒写。而这些在吴冠中先生这幅《长城》中一览无余。

  Lot 702 吴冠中 故乡苇塘 83×150.5 cm RMB: 8,000,000-12,000,000

  附件:附北京方庄深巷画廊《吴冠中绘画作品证书》。

  《故乡苇塘》,是吴冠中把故乡乡村一角得于心而应于手的作品。画面近景是水塘中茂密的芦苇,水塘边是大片的连绵延伸的桑田,远处掩映着白墙黑瓦的乡村老宅,参差错落,直至隐没在如黛的山色中。这是最吸引画家关注的美好景致。画中吴冠中与朱碧琴联名题款,送给湖南郴县文化馆。朱碧琴1925年生于湖南郴州,与吴冠中结婚后四十余年没有回过家乡,所以吴冠中特意在这张赠画上面,题上了夫妇的名字,这里面有对爱人的尊重,也有对爱人家乡的爱屋及乌之情。

  Lot 727 黄胄 致张庆重学文化 1974年作 101.8×104.5 cm RMB: 1,000,000-2,000,000

  上款:“庆重先生”即张庆重(1910-1992),字希川,福建南靖县塔下村人。新加坡著名爱国侨商、收藏家。庆重先生1929年出国谋生,客居他乡。在印度尼西亚、香港、新加坡创建实业,经营船运,成功发达。海外生活几十年,心系祖国,为抗战、为家乡建设捐资捐物。同时一生雅好书画,自上世纪70年代遍访南北名家,藏画颇丰。

  出版:《嘉德二十年精品录·近当代书画卷五》,第2088页,故宫出版社,2014年版。

  说明:此幅得自中国嘉德2001年秋季拍卖会“傅抱石精品暨张氏珍藏中国书画”专场。

  黄胄一生扎根边疆,从二十几岁的精壮到五十多岁拖着病体,他七次到新疆。在那里,他的个性有了最佳载体,他独有的敏锐和豪爽奔放与生活在大漠和绿洲上能歌善舞的维吾尔、哈萨克等民族同胞豪爽奔放的性情碰到了一块,大新疆、大西北之美,借着黄胄的豪放笔墨开拓出了一片新天地,黄胄也从此打开了他的表现领域。

  “庆重先生”即张庆重(1910-1992),新加坡著名爱国侨商、收藏家。庆重先生1929年出国谋生,客居他乡。在印度尼西亚、香港、新加坡创建实业,经营船运,成功发达。海外生活几十年,心系祖国,为抗战、为家乡建设捐资捐物。同时一生雅好书画,自上世纪70年代遍访南北名家,藏画颇丰。中国嘉德2000年秋季拍卖会《傅抱石精品暨张氏珍藏中国书画》专场中的两件傅抱石重要作品《云中君和大司命》、《屈原》均为张庆重上款。此专场中吴作人黄胄、李苦禅、刘海粟朱屺瞻、关良、谢稚柳、唐云程十发精品,大部分属有张庆重上款。

 

 Lot 729 黄胄 飞雪迎春 1976年作 163.5×94.5 cm RMB: 9,000,000-12,000,000

  出版:

  1.《中国近现代名家画集·黄胄》,第35页,人民美术出版社,1996年版。

  2.《中国美术家作品丛书·黄胄》,人民美术出版社,2000年。

  3.《中国名画家全集·黄胄》,第22页,河北教育出版社,2003年版。

  4.《第一届黄胄艺术收藏大展作品集》,第25页,北京保利国际拍卖有限公司,2014年版。

  展览:

  1.“第二届海外回流精品汇报展”,保利艺术博物馆,2011年9月。

  2.“ 中国近现代书画十二大名家精品展(三)”,保利艺术博物馆,2011年10月。

  3.“第一届黄胄艺术收藏大展”,炎黄艺术馆,2014年5月3日-7日。

  4.“融古开今——京津绘画对话展”,天津美术馆:2014年4月19日-24日;北京保利艺术博物馆:2014年5月25日-30日。

  1976年在中国近代史上是一个多事之秋,却也是历史的一个转折点。但对黄胄来说,有一点是非常庆幸的,那就是又能画画了。这一年黄胄的创作如雨后春笋,佳作频现。《曹雪芹》、《日夜想念毛主席》、《广阔天地大有作为》等名作都于此年完成。1976年国家文物局、历史博物馆通过轻工部、工艺美术总公司要求黄胄为日本长崎的“唐人馆”画几张大画。黄胄非常重视这次的创作活动,当时黄胄一家住在羊坊店15号军博宿舍3号楼,在一间约16平方米的房子放了一个三合板钉的2.8×2米的大画板,正是在这间画室,黄胄完成了《广阔天地大有作为》和《飞雪迎春》这两幅巨制,送交日本“唐人馆”参展。1976年的黄胄创作激情昂扬,目前所见题为《飞雪迎春》者有数本,主体构图大致一致,细节略有调整。

 

 

(本消息来自雅昌艺术网)

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