您当前的位置:首页 > 行业动态 > 展览

李柳燕 林昀油画作品展

发布时间:2016-05-18   浏览: 443

李柳燕  林昀油画作品展将于2016年5月8日下午3点在11号艺术空间举行开幕酒会。(广州市越秀区东山口均益路11号
李柳燕 林昀油画作品展将于2016年5月14日晚上7点30分在11号艺术空间举行开幕酒会。(广州市越秀区东山口均益路11号)

与时间无关的对峙

---郭润文

柳燕的画面最令人着迷的是其细节精道、笔触利落,没有矫揉造作,没有多余的繁琐,这在以油画为媒料的女性艺术家中并不多见。

她绘画时不喜欢有旁人,即使不画画也会一个人独处静想,她说自己是一个矛盾综合体,希望自己在创作的时候可以切换到更加生活化的状态,在清醒和疯狂之间,既可以遵循自己对美好事物的追求,还可以任性的做一场与时间无关的对峙,选择一种平衡的方式,让两者相互给养。

柳燕这种矛盾来源于她的成长经历,她的父亲是名军人,教育格外地严厉,就是这种高压式的管束让一个小女孩变的独立且叛逆,一个方面用自由不羁的态度追寻艺术之路,另一方面与家族固有的规矩周旋。一个人骨子里的东西是很难摆脱的,在生活中她常常分裂出另外一个完全互补的自己,是接受还是对峙,怎样去选择生活中的平衡,这些困惑在成长的过程中潜移默化地诱导着她,而挣扎和纠结都会呈现地更加强烈。

綜上所述都是现实处境,那么再次回到最初进入到她工作室时的第一直觉,来感受她的艺术情境。因为艺术不似其它学科。绘画是建立在直觉基础上不断的判断成就的。她的绘画感觉总体上有种沉郁,压抑,紧张感。这都是通过造型获得的。而这一切做的又是那么简约,概括之余不失细节及质感的处理。从绘画的经历看她是科班出身,她中规中矩仿佛18世纪的画家。在现如今的艺术资讯里还能从容的以不革命的姿态淡定的从事着绘事的年轻人不多。绘画没有进步论一说,限制和克制,往往能迸发出创造力。她就是在这样的限制及克制里试图表达自身的困境。她将潜意识里的压抑;紧张,焦虑等个人情感转换成色彩;造型表达她沉郁的内心。从画面的结构看,她将日常的物件,比如卷绕的线球,萧索的枯枝,失神的玩偶等与人物一起,定格在闺房中构架的一个私密舞台,像导演一样,安排自己的演员如何走位,如何亮相,不断消减空间里多余的元素,仅保留背景,人物和器物。整个画面消弱了明暗对比,弱化了画面的人物和背景的边缘线,有着中国传统绘画工笔的韵味。她用灰调性的色块支撑了人物的轮廓,用简练的堆积感的笔法把握了画面的结构和质感,画面漆的平整而阴郁,灰色块之间的组合看似雅致却是忧郁而克制,其沉稳和丰富的层次,可见她在写实性上对色彩运用娴熟。她的审美有中国诗词的味道,不在表面而在气质。

柳燕的这种“反窥”的创作方式看似是无意的,其实是对这种关系的一种主动回应。从人物的动态、服装,视线都在暗示还有另外一个人的存在,这种互动使得创作者与模特产生一种控制的、压缩的、窥探的欲望,画面人物中所熟悉的情感变得冷漠化,蓄意捏造的沉默紧紧地扣住当下现实生活中的的尴尬与无力,尽管人物看起来是坦然接受的姿态,但眼神中却透露一丝不安,那些女孩的表情让人过目难忘,画面中的指向都通向一种不可名状的焦虑和忧伤,这毫无疑问这正是当下青年人生活状态及关系的缩影。这种看似日常却又陌生的现场感,使思绪在现实与虚构间不断往返跳跃,这其中的纠结导致整个画面气氛的突现,将观者置入一场不断重复的默剧中,让人沉思冥想。

柳燕是位80后的画家,80后相对比70,60,自我意识更强烈,也就是说她更关注自身,而自我既是社会的折射。她借助人与物的关系,人与空间的关系,创作者和观者的关系,相互干扰和制衡,画面中对性别的强调,传达了以“男性审美为标准”的对抗视角,映射出以自我为轴心,重新发现和鉴赏女性的柔美和性感的焦点,用自己的视角认知自己的一切,找回女性眼中具有“主体性”的自我。正如她所说:“我很好奇他们眼中的我是怎样的,当我处在某种情绪时,凝视身边的朋友就像凝视自己一样,这是一种折射,也许也是我最希望自己所能拥有的一面”。因此画面中所呈现出的场景与其说是她日常生活的记忆,倒不如说是自我审视的投射,从这些信息中我们能找到与她自我相关的部分。

她的内心可能只有在不断地对峙中才能触摸到生活的温度,选择艺术只是在安抚她内心与现实的距离感。

李柳燕作品:

曾经接触过幸福之三  布面油画  150X100cm   2012
曾经接触过幸福之三 布面油画 150X100cm 2012

曾经接触过幸福之二   布面油画   150X80cm   2012
曾经接触过幸福之二 布面油画 150X80cm 2012

本命年   布面油画   160X100cm    2012
本命年 布面油画 160X100cm 2012

婉婉  布面油画   80X60cm    2012
婉婉 布面油画 80X60cm 2012

游离   布面油画   120X80cm    2011
游离 布面油画 120X80cm 2011

一切与时间无关   布面油画   160X80cm    2014
一切与时间无关 布面油画 160X80cm 2014

弥新的记忆   布面油画   170X80cm    2015
弥新的记忆 布面油画 170X80cm 2015

似春    布面油画    80X50cm    2016
似春 布面油画 80X50cm 2016

李柳燕 林昀油画作品展
李柳燕

1984    出生于广东普宁   广州美术学院油画系研究生毕业获硕士学位。中国美术家协会会员,广州画院专职画家 。

获奖

2014   《岔口》第十二届全国美术展览广东省美术作品展”获优秀奖   (广东)

2012    广东青年美展“获铜奖”   (广东)

2012    造型艺术新人展获”新人奖“   (北京》

2012    获 百人汇英才 “艺术奖”      (北京)

2011   全国中青年艺术家推荐展“获三等奖”      (上海)

2011   艺术家眼中的当代中国--中国油画展“获二等奖佳作展“   (北京)

参展

2015  《婉婉》 参加“第三届写实油画邀请展”    (深圳大芬美术馆)

《岔口》 参加”时代的足迹---中国百家金陵油画展 “  (江苏省美术馆)

《弥新的记忆》参加"全国青年美术作品展"   (上海中华艺术宫)

2014  《岔口》 参加"第十二届全国美术展览”    (北京博物院)

参加“第二届中国写实油画邀请展”    (深圳大芬美术馆)

2013   《其实与时间无关》参加”绘画的品格“油画展   (北京)

2012    参加”天天向上--名师推荐展“     (筑中美术馆)

《小秋》参加“可见之诗--第二届中国油画写生作品展”  (中国美术馆)

2011    第”五届成都双年展之再现写实:架上绘画展--新人特展”  (成都世纪城新国际会展中心)

《那时.花开》参加“2011全国中青年艺术家推荐展”     (上海明圆艺术中心)

《午后》“参加艺术家眼中的当代中国--中国油画艺术展”   (深圳关山月美术馆)

2010   《午后》参加"第四届广东油画展”   ( 广东美术馆)

2009    《早晨》参加“中华人民共和国成立六十周年广东省美术作品展览   (广州艺博物院)

2008   《聆1》参加”第三届广东油画大展”  (广东美术馆)

2007   《猫》参加“全国油画人物肖像展”    (中国美术馆)

《五月花》《猫》参加“第二届广东青年美展” (广东美术馆)

2006   《衣裳》参加“上海青年大展”   (上海刘海粟美术馆)

焦虑粉饰

林昀

“体会到焦虑的基本情绪,我们就体会到此在的遭际了;在此在的遭际中,虚无就可被揭示出来,而且虚无必须从此在遭际中才可得而追问。”

———海德格尔

若我们提到焦虑这样一个话题,许多人立刻先想到这是当代社会最常被讨论的心理问题之一。这个话题会这样开始:我/我父母/我朋友,各种弭患焦虑症状的人就在我们身边,我们自己也将之视为需要去对付,管理,压制的一种并不舒适的心理症状。

焦虑真的应该被对付嘛?还是这种似乎是人类与生俱来的不安,其实是一种有目的的存在?

为什么要粉饰焦虑?

在我所能够忆起少年时代的焦虑,大致是在小学读完卡夫卡的《变形记》之后夜不能寐的那种感受,觉得自己这样的生活下去,每天清晨上学傍晚放学,做功课,看小说,形式上跟格里高利没有什么区别,兴许哪天醒来,我的后背也很疼,也无法翻身,母亲发现之后的惊叫和恐惧,让自己陷入这样一种恐怖而有趣的假设以至于夜不能寐,第二天用自己的方式添油加醋的叙述给同伴,和他们分享这种焦虑让我异常的兴奋。这种在讲述过程中感受到如同切身变成了虫的焦虑,仿佛是一种特别真切的“在”的感受,和疼痛又不一样,在这之中带有“我从哪里来,我是谁,我要到哪里去”的“在世”思考。作为孩子的生活并不会有让自己很困扰的真正的焦虑,而类似这样的操心(担忧变成为虫)仅与想象有关,尽管理智上知道不可能,却不想挥散这种操心的感受,能够让自己感觉到真切的存在着。想象提供的焦虑让少年的我有意识去思考存在是什么。

去年创作了一个源于自身存在的社交焦虑症状的系列,将自己“被放置于社会活动中”的时候产生的各种不安的幻想置于各种形状的盘中,装裱悬挂起来。在创作中我意识到这些幻想或许源于过分的期许得到别人的认可,由于不自信自己能够做到而将自己隐藏起来,以至于看不到也不愿相信事实上别人对我正面的评价。这种源于焦虑感受的创作事实上是具有一定的自省作用的。我们的身体知道我们对于焦虑的反应,事实上,如果更仔细的去分析自己这种感受,会发现这种感受很多时候来源于我们对某事的发展或结果有所期待。

在这一系列的创作接近尾声的时候我如常的陷入了创作的瓶颈期,与瓶颈期一同到来的是另外一种焦虑感受和抑郁症状,变得消极且暴躁。这种焦虑是没有源头,不明确且非理性的。由于无法形容,无法抑制,只能根据自己曾经战胜抑郁的习惯——试图与之共存。于是乎想要利用想象把这种焦虑放置与更加具体的现象上,想象这现象已经真实的发生在自己身上,并试图描绘出来。在这个创作的过程中我意识到焦虑并不始于类似我所想象已经发生的现象,而是始于已经发生的事实之后的我的行为,以使这个过程成为另外一个自省的过程,在这个系列进行了一半的时候,这种自省已经使这个痛苦的创作过程演变得美好。事实上,焦虑和我早已是一个共生体,是我的本真的一部分。焦虑的体验将我的行为个别化,带我通往我本真性的存在。焦虑并非单纯是一种心理感受,也是一种质疑,对终竟虚无的思考,与我们的存在共存着。它指向的是我们有时限的人生后永恒的虚无,帮助我们意识到并敢于直面这种虚无。在自我觉知的状态下产生的焦虑是反思的,个人可以通过自我觉知一定程度的引导自身的发展。在我现在进行的创作中我还希望能够带给观众更多这种焦虑的共情,能让观众与我一同直视,承认和感受这种体验带来的自我觉知。

林昀作品

莫伊拉的克罗素   120X50cm  木板油画     2015
莫伊拉的克罗素 120X50cm 木板油画 2015

焦虑粉饰4号   木板油画   100x60cm   2015
焦虑粉饰4号 木板油画 100x60cm 2015

莫伊拉的拉切西斯   木板油画    120X50cm     2015
莫伊拉的拉切西斯 木板油画 120X50cm 2015

莫伊拉的阿错波斯    木板油画   120X50cm      2015
莫伊拉的阿错波斯 木板油画 120X50cm 2015

焦虑粉饰2号   木板油画   100X60cm    2015
焦虑粉饰2号 木板油画 100X60cm 2015

Doxology no.1   木板油画    30x20cm    2016
Doxology no.1 木板油画 30x20cm 2016

Doxology no.2   木板油画   30x20cm   2016
Doxology no.2 木板油画 30x20cm 2016

HOLY ALONE    木板油画   30x20cm   2016
HOLY ALONE 木板油画 30x20cm 2016

Doxology no.3     木板油画   30x20cm   2016
Doxology no.3 木板油画 30x20cm 2016

李柳燕 林昀油画作品展

林昀

1987年生于广州

2010年毕业于广州美术学院油画系 获学士学位

2014年毕业于广州美术学院油画系 获硕士研究生

展览

2015    上海艺术博览会     上海

亚洲当代艺术展     香港

以梦为马——青年艺术21面体     深圳

以梦为马——青年艺术19面体      海德堡 德国

亲密关系的失去与重获    广州

2014    异质同构——知觉分析与跨“界”重组  如意画廊 广州

广州美术学院研究生毕业作品展      广州

“作者 · 符号”景源一号艺术空间    清远

棱  境     联合书店  广州

“作者 · 符号” 红专厂当代艺术馆   广州

2013    踏青——广州美术学院油画系作品展   清远

2011    状 态——广州美术学院研究生作品展   广州

2010    广州美术学院本科毕业展   广州

李柳燕 林昀油画作品展

李柳燕 林昀油画作品展

    上一篇夏至:中·意·法当代艺术家邀请展

    下一篇造化在手——2016·广州李天旭师生国画作品展

我要评论  已有位网友发表评论

注:网友评论只供表达个人看法,并不代表本网站同意其看法或者证实其描述